2017년 코미디 영화 '아빠는 딸' 은 몸이 바뀐 부녀가 서로의 삶을 대신 살아가며 겪는 유쾌한 혼란과 감동을 그린 작품입니다. 윤제문과 정소민의 현실감 있는 연기를 통해 가족 간의 이해와 공감, 성장의 메시지를 따뜻하게 전합니다.
영화 감독
'아빠는 딸'은 김형협 감독의 장편 데뷔작으로, 일본 작가 이가라시 타카히사의 동명 소설을 원작으로 삼아 한국의 정서와 현실에 맞춰 재해석한 작품입니다. 김 감독은 이전까지 주로 각본 작업과 조감독 활동을 통해 영화계에서 내공을 다져왔으며, 이 작품을 통해 본격적인 연출자로 나섰습니다. 그의 연출은 과장되지 않으면서도 리듬감 있는 전개로 관객을 끌어당깁니다. 몸이 바뀌는 설정이라는 다소 비현실적인 소재를 사용하면서도, 김 감독은 인물 간의 감정에 초점을 맞추어 현실적인 공감을 유도합니다. 특히 ‘딸이 된 아빠’와 ‘아빠가 된 딸’의 동선을 교차 편집하고, 각자의 입장에서 경험하는 사건들을 번갈아 보여주며 영화의 구조를 탄탄하게 구축하였습니다. 이는 시청자의 몰입도를 유지시키면서도, 관객 스스로 등장인물의 감정에 이입하게 만드는 연출의 힘을 보여줍니다. 김형협 감독은 감정을 강요하지 않습니다. 대신, 딸의 입에서 튀어나오는 아빠의 말투나, 아빠의 몸으로 학교에 가야 하는 딸의 당황스러움 같은 장면들을 통해 웃음을 끌어내고, 그 안에 숨어 있는 정서를 서서히 드러냅니다. 또한 김 감독은 단순히 가족애를 이야기하는 데 그치지 않고, 청소년기의 감정 변화와 직장 내 권력 구조, 성차별적 시선까지 동시에 다루어내며 이야기의 폭을 확장합니다. 이런 면에서 '아빠는 딸'은 단순한 코미디가 아닌, 사회적 질문을 유쾌하게 던지는 영화로도 읽힙니다. 결과적으로 김형협 감독은 이 작품을 통해 상업성과 감성, 대중성과 메시지 사이에서 균형 잡힌 연출을 선보였으며, 이후 그의 작품 세계를 기대하게 만드는 데뷔작으로 자리매김했습니다.
캐릭터 매력
'아빠는 딸' 의 가장 큰 매력 중 하나는 바로 두 주인공의 캐릭터 연기력과 유쾌한 케미스트리입니다. 고등학생 딸 ‘도연’과 직장인 아빠 ‘원상’이 서로의 몸을 바꾸게 되며, 관객은 두 배우의 ‘역할 바꾸기’ 연기를 통해 놀라운 몰입감을 경험하게 됩니다. 정소민은 이 작품에서 중년 남성의 언어 습관, 걸음걸이, 표정 등을 섬세하게 구현하며 ‘아빠가 된 딸’의 모습을 탁월하게 소화해냈습니다. 그녀는 평소와는 전혀 다른 톤과 억양, 어른스러운 몸짓을 자연스럽게 보여주며, 관객이 웃는 동시에 감탄하게 만드는 연기를 선보입니다. 특히 딸의 몸으로 회의에 참석하거나 술자리에 앉아야 하는 장면에서는 당혹스러움과 현실 감각 사이에서 균형 잡힌 연기를 펼칩니다. 윤제문 역시 고등학생 딸의 말투와 행동을 따라 하는 데 그치지 않고, 그 내면의 감정을 섬세하게 표현합니다. 친구들과의 갈등, 첫사랑의 설렘, 불안정한 자아감 등 딸의 삶을 경험하게 되며 점점 감정이입하는 모습은 단순한 코미디적 설정을 넘어서, 아버지로서의 성장까지 보여주는 인상적인 전개입니다. 이들의 연기에는 ‘모사’가 아닌 ‘이해’가 있습니다. 단순히 외형적인 흉내를 내는 것이 아니라, 상대의 삶을 살아보며 그 감정과 언어를 내면화해가는 과정이 고스란히 담겨 있습니다. 또한, 주변 인물들의 캐릭터도 잘 살아 있습니다. 도연의 첫사랑 상대인 ‘현빈’과, 회사 내 아빠의 상사나 부하 직원들, 친구들의 반응 등은 인물들의 갈등 구조를 풍성하게 만들어 주며 영화의 완성도를 높여줍니다. 결과적으로 '아빠는 딸'의 캐릭터 매력은 설정의 기발함에 의존하지 않고, 배우들의 진정성 있는 연기를 통해 생생하게 살아났다고 볼 수 있습니다. 이들의 감정선은 마지막까지 유쾌한 동시에 따뜻한 울림을 안겨줍니다.
주요 테마
'아빠는 딸' 이 단순한 코미디 영화에 그치지 않고 관객의 마음을 울리는 이유는, 영화 전반에 깔려 있는 ‘이해’와 ‘공감’이라는 보편적 테마 덕분입니다. 영화는 '몸이 바뀌는’ 비현실적인 사건을 통해, 가족 간에 너무나 당연하게 지나쳤던 것들 감정, 고통, 애정을 다시 바라보게 만듭니다. 도연은 아빠의 몸으로 직장에 출근하며, 자신이 몰랐던 사회생활의 고충을 몸소 겪게 됩니다. 윗사람에게 치이고, 아랫사람에게 부담을 지우는 현실, 억지로 감정을 감춰야 하는 회식 자리 등은 아빠의 삶을 ‘딸의 시선’에서 이해하게 만드는 중요한 장면입니다. 반대로 아빠인 원상은 딸의 몸으로 학교에 가며, 겉으로는 밝아 보였던 딸의 삶에 존재했던 고민과 감정을 직접 체험하게 됩니다. 친구 관계에서 오는 미묘한 스트레스, 선생님과의 긴장감, 첫사랑의 설렘과 상처 등이 그의 감정을 흔들기 시작합니다. 이처럼 영화는 세대 간 단절을 외부적 갈등이 아닌 ‘서로의 삶을 살아봄’이라는 내면적 방법으로 풀어냅니다. 그 과정에서 '가족'이라는 테두리는 단순한 혈연 이상의 의미를 지니게 되고, 관객은 진짜 소통의 의미를 되돌아보게 됩니다. 또한 영화는 사회적으로 존재하는 ‘성별 고정관념’이나 ‘세대 차이’를 유머로 가볍게 비틀면서도, 근본적인 질문을 던집니다. ‘내가 너라면 어땠을까’, ‘네 삶의 무게는 나보다 가볍지 않았구나’라는 메시지가 잔잔하게 전해지며, 몸이 바뀐 그들의 시간이 끝나갈수록 서로를 향한 존중은 더욱 깊어집니다. '아빠는 딸' 은 결국 말합니다. 진정한 가족은 서로의 삶을 이해하고, 그 안에서 다시 손을 내미는 관계라고요. 몸이 바뀌는 해프닝 속에서 우리는 사랑의 본질을 다시 마주하게 됩니다.