'기타맨'은 이선정 감독이 메가폰을 잡고 김새론과 이선정이 주연을 맡은 2025년작 음악 드라마입니다. 가난과 냉소 속에서 자신을 잃어가던 무명 기타리스트 이기철이, 인디 밴드 ‘볼케이노’에 합류하면서 서서히 인간적인 교감을 회복하고, 음악의 진정한 울림을 되찾아가는 과정을 그리고 있습니다.
캐릭터 매력
'기타맨'의 진정한 매력은 인물의 내면과 그 변화의 섬세한 흐름에서 비롯됩니다. 주인공 이기철은 전형적인 낭만적 예술가의 껍데기를 쓰고 있으나, 그 내면에는 무너진 꿈과 사람에 대한 불신, 그리고 스스로에 대한 실망감이 복잡하게 얽혀 있는 인물입니다. 그가 처음 인디밴드 ‘볼케이노’에 합류할 때의 태도는 냉소적이며 무심합니다. 그러나 그것은 타인을 밀어내려는 의도적 선택이 아니라, 실은 상처 입은 마음을 보호하려는 방어적 태도임이 드러납니다. 이기철이라는 인물은 음악적 재능을 가졌음에도 오랜 무명생활과 현실의 압박 속에서 자존감마저 무너진 상태입니다. 그는 화려한 무대가 아닌, 허름한 지하 공연장에서조차 자신을 숨기려 합니다. 그러나 유진을 비롯한 ‘볼케이노’ 멤버들은 그를 다그치지 않고, 자연스럽게 다가갑니다. 이들의 진심은 기철의 마음 깊은 곳에 닿으며, 그는 점차 자신의 감정을, 그리고 음악을 다시 꺼내어 놓습니다. 유진은 이기철과 대조적인 인물입니다. 열정적이고 따뜻하며, 음악에 대한 순수한 믿음을 지닌 인물로, 팀의 중심축 역할을 합니다. 유진은 기철의 재능을 단번에 알아보고, 그의 가능성을 지켜보며 기다립니다. 그녀의 이런 태도는 단순한 낙관주의가 아닌, 상처를 이겨낸 사람만이 가질 수 있는 강인한 믿음으로 보입니다. 또한, 밴드의 다른 멤버들 역시 단순한 배경이 아니라 각자의 서사를 간직한 존재들입니다. 개성 넘치는 성격, 음악에 대한 태도, 삶을 버티는 방식 등이 입체적으로 그려지며 관객으로 하여금 팀 전체에 정이 들게 만듭니다. 이들은 ‘연대’라는 키워드로 기철을 감싸며, 그를 변화의 길로 이끌어 갑니다. 이처럼 '기타맨'은 주인공만이 아닌 모든 캐릭터가 각자의 상처와 진심을 간직한 채 존재하며, 서로의 삶에 물들어가는 과정을 아름답게 그려냅니다. 등장인물들이 하나하나 살아 숨 쉬는 존재로 느껴진다는 점이 이 영화의 캐릭터적 힘이라 말씀드릴 수 있겠습니다.
시대적 배경
'기타맨'은 2020년대 중반의 한국, 그 중에서도 서울의 인디 음악씬을 배경으로 하고 있습니다. 고층빌딩의 그림자 아래 자리한 작은 클럽들, 지하 공연장, 그리고 좁은 골목 사이를 오가는 청춘들의 발걸음은 이 시대의 현실과 낭만이 교차하는 풍경을 형성합니다. 이러한 배경은 영화가 전달하고자 하는 정서와 절묘하게 맞물리며, 단지 배경을 넘어 이야기의 또 다른 주인공으로 기능합니다. 이 시대의 청년들은 이전 세대보다 더 많은 선택지를 가졌지만, 동시에 더 많은 불확실성과 생존의 압박 속에 살아갑니다. 이기철은 그런 시대적 청춘의 전형이라 할 수 있습니다. 그는 예술이라는 고귀한 가치를 추구하지만, 현실은 그러한 가치를 저버리도록 강요합니다. 그가 처한 가난과 고독, 그리고 좌절은 단지 개인의 문제가 아니라, 오늘날 예술가들이 겪는 사회적 구조의 문제를 함의합니다. 이 영화는 또한 SNS와 미디어 시대에 음악이 소비되는 방식에 대한 암시도 조용히 품고 있습니다. 소음처럼 넘쳐나는 디지털 음악, 클릭 수로 평가받는 창작물들 속에서 진정한 감성과 예술적 진심은 점점 설 자리를 잃어갑니다. 기철이 무대 위에서 연주하는 기타의 울림은, 바로 그 감성의 회복을 상징합니다. 이것은 단지 과거에 대한 향수가 아니라, 여전히 살아있는 진정성의 가치에 대한 고백이라 할 수 있습니다. 한편, 여성 캐릭터 유진이 밴드의 주축으로 묘사되는 설정은, 젠더의식 측면에서도 현재 사회의 변화된 감각을 반영합니다. 남성 중심의 음악계 안에서도 주체적인 시선으로 음악을 이끄는 여성 리더의 존재는, 새로운 시대를 대표하는 얼굴로 그려지며 매우 인상 깊습니다. 결국 '기타맨'은 오늘의 시대를 배경으로 하되, 그 속에 숨겨진 인간의 갈망, 상처, 연대, 그리고 회복의 가능성을 섬세하게 포착합니다. 동시대적이면서도 보편적인 인간 감정에 깊이 닿아 있는 이 작품은, 시대의 공기를 품으면서도 쉽게 시대에 묶이지 않을 감동을 전달합니다.
줄거리
영화 '기타맨'은 무명 기타리스트 이기철의 눈으로 펼쳐지는, 고요하면서도 격렬한 성장 서사입니다. 이기철은 과거 한때 재능 있는 음악가로 기대를 모았지만, 여러 사정으로 인해 이름 없는 존재로 전락합니다. 그에게 음악은 더 이상 꿈이 아니라 무거운 짐처럼 느껴지는 존재가 되었고, 사람들과의 관계 역시 단절된 채 하루하루를 견디며 살아갑니다. 그러던 어느 날, 우연한 계기로 인디 밴드 ‘볼케이노’에 합류하게 됩니다. 처음에는 그들의 열정과 순수함을 시니컬한 눈으로 바라보던 기철이었지만, 시간이 지날수록 유진을 비롯한 멤버들의 진심에 마음이 열리기 시작합니다. 함께 맞추는 합주, 공연을 위한 토론, 좁은 연습실에서 흘리는 땀방울은 잊고 있던 감각을 되살아나게 만들고, 그는 서서히 다시 음악을 사랑하게 됩니다. 하지만 그가 감추고 있던 과거는 여전히 그림자처럼 그의 삶을 짓누릅니다. 금전적 채무, 무너졌던 인간관계, 그리고 음악계에서의 실수들이 꼬리를 물고 그를 따라옵니다. 한 번은 기철이 힘들게 잡은 공연 기회를 포기해야 할 위기에 처하게 되고, 밴드 내 신뢰에도 금이 갑니다. 그럼에도 유진은 끝까지 기철을 믿고 손을 놓지 않으며, 결국 기철은 자신의 과거를 마주하고 그것을 넘어서기로 결심합니다. 클라이맥스 장면에서 기철은 무대에 올라, 오랫동안 준비해온 곡을 연주합니다. 그의 연주는 기술을 넘어선 감정 그 자체로, 관객들의 숨을 멈추게 만듭니다. 무대 위에서 그는 단지 음악가로서가 아니라, 상처 입은 인간으로서, 그리고 다시 일어서려는 존재로서 자신을 드러냅니다. 그 순간은 ‘기타맨’이라는 제목의 진정한 의미가 드러나는 장면이기도 합니다. 결국 영화는 이기철이 밴드와 함께 성장하고, 자신의 과거와 화해하며, 다시 삶을 연주하는 과정을 통해 인간 내면의 회복 가능성을 보여줍니다. 이 영화는 특별한 영웅이 아닌, 상처 입고 무너졌던 평범한 이가 다시 일어서는 과정을 그리며, 관객에게 조용하고도 깊은 울림을 남깁니다.